Несколько фактов
о творчестве
Джо́рджо де Ки́рико
Творчество Д. де Кирико можно условно разделить на два этапа:
1910-1920е г. - создание собственного, своеобразного и островыразительного языка живописи, который впоследствии получил название «метафизической» живописи.
1930-1970е г. - портреты и картины с антикизирующим, ретроспективным содержанием, написанные под влиянием Тициана, Веронезе, Рубенса.
В это же время Д. де Кирико возвращался к интерпретации сюжетов и форм своих же полотен «метафизического» периода.
В своем творчестве Д. де Кирико хотел показать, что реальный мир является лишь тонкой оболочкой, под которой скрывается темный и неизведанный мир подсознания, сновидческих символов и неразгаданных призраков.
«Не надо забывать, что картина должна быть отражением внутреннего ощущения, а внутреннее означает странное, странное же означает неизведанное или не совсем известное».
Джорджо Де Кирико делал иллюстрации для Vogue и Harper's Bazaar.
Однако, вот что он сам писал про это:
«Некоторые издания, включая Vogue и Harper’s Bazaar, просили меня сделать для них иллюстрации, и я иногда сотрудничал с ними, но должен признаться, что атмосфера этих изданий, как и во многих других местах, где процветает "снобизм американской элегантности", была мне совершенно неприятна.
Я увидел там такую глупость, невежество, такую враждебность и цинизм, что по сравнению с ними самые последние необразованные неаполитанские нищий, вор и сутенер показались бы вам гением, джентльменом и святым».
Д. де Кирико иллюстрировал книги, разрабатывал декорации и эскизы костюмов к балету Дягилева «Бал» и «Истории солдата» Стравинского.
«Что еще мне любить, как не загадку?» - кредо всего творческого пути де Кирико.